РОСТ (АРХИВ)

В жизни Михаила Изосимова не было случайных событий и встреч.

27 марта – Всемирный день театра. Для энергодарцев этот праздник не менее символичен, нежели День энергетика. Ведь уже более двадцати лет, каждые два года, наш городок превращается в театральную Мекку и собирает на одной сцене лучшие коллективы не только Украины, но и стран ближнего, дальнего зарубежья. В преддверии этой даты мы встретились с президентом фестиваля «Добрый театр» Михаилом Изосимовым, чтобы поговорить с ним не столько о фестивале (о нем энергодарцы знают не так уж мало), сколько о жизни и творчестве самого режиссера, о том, как формировался в Энергодаре Народный театр. Разговор получился долгим, откровенным. Думаю, нашим читателям будет интересно увидеть Михаила Александровича таким, каким его знают только близкие люди.

В начале 80-х Михаил Изосимов окончил Московский государственный институт культуры. Еще в Калуге его первый учитель Валерий Якунин (сегодня он известен как руководитель Московского областного камерного театра), где тогда еще молодой режиссер учился в культ­просветучилище на режиссерско-театральном отделении, дал ему дельный совет: «Не вздумай выбирать учебное заведение по престижности названия. Запомни: искать нужно, прежде всего, своего Учителя». Такими учителями с большой буквы для Михаила были Юрий Щербаков и Михаил Буткевич, которые как раз набирали курс заочного обучения на режиссерское отделение именно в этом институте.

На радостях будущий студент помчался туда, нисколько не переживая ни о престижности, ни о месте расположения института. И как раз успел на первое собеседование. Абитуриент с творческим полетом фантазии приглянулся одновременно и Юрию Щербакову, и Михаилу Буткевичу, которые даже поспорили, к кому в подгруппу он должен попасть.

У Михаила Изосимова было достаточно времени, чтобы понять за годы учебы в институте, что такое московская театральная школа. Оканчивая пятый курс, он осознал, что ему как режиссеру необходимо изучить и ленинградскую школу. К тому времени его карьера в Калуге уже подошла к завершению. Будучи режиссером ТЮЗа, Михаил Александрович поставил спектакль под названием «На реке» по рассказу американского фантаста Роберта Янга. Длился он всего час, но резонанс и последствия вызвал куда более продолжительные. По тем временам спектакль стал настоящей сенсацией.

Вспоминает, как обсуждали его вместе со студентами, журналистами, разошлись счастливые, какие-то даже ошеломленные: «Наутро я такой же счастливый пришел на работу. Но реальность была суровой. Оказалось, слава о спектакле дошла до партийных органов. И мне, как вы, наверное, догадались, эта слава пользы не принесла. В спектакле речь шла о двух самоубийствах, о том, как два существа встретились между жизнью и смертью. Он и Она. В общем, тема совершенно не советская. Плюс ко всему мой друг Володя Плоских по моей же просьбе оформил сцену плакатами на английском языке. Мы специально рылись в журналах, вырезали все, что хоть как-то иллюстрировало такой чуждый и, как тогда пропагандировалось, тлетворный западный мир. В общем, по партийной линии спектакль был воспринят как антисоветчина. Отделался я заявлением по собственному желанию и на последние копейки, ни сказав никому ни слова, уехал в Ленинград».

Необыкновенный… бомж?

Ровно два месяца в Ленинграде Михаил Изосимов был обыкновенным стопроцентным бомжем. Именно так он описал свое тогдашнее положение. А как еще можно назвать человека, у которого нет ни работы, ни места жительства, ни каких-то сбережений? Иногда удавалось переночевать у друзей, порою приходилось спать в подъездах, на чердаках. Проснувшись утром, он первым делом пробегался по дворам, собирал несколько пустых бутылок и нес их сдавать. Три сданные бутылки по тем временам – это 36 копеек. На день жизни хватало.

«На эти деньги я покупал батон, банку хлебного кваса. Параллельно искал работу. Нет, не в театре – без прописки в Ленинграде это было тогда просто невозможно. Готов был устроиться сантехником, дворником, чтобы получить эту самую прописку. Но я не терял времени даром и полдня ходил по ЖКО в поисках работы, а вторую половину дня – по ленинградским театрам. Я ухитрялся покупать билеты на спектакли, в Эрмитаж на деньги от сданных бутылок», – с улыбкой вспоминает сегодня Михаил Александрович эти два месяца своей жизни. А потом его приняли на работу… кровельщиком.

Так перед Михаилом Изосимовым открылся совершенно уникальный мир ленинградских чердаков. Город построен так, что дома «лепятся» друг к другу, крыши, соответственно, тоже. Целый микрорайон можно обойти, даже не спускаясь на землю. Чего только там не найдешь! Вещи с дореволюционных времен, которым бы позавидовал любой музей, предметы мебели и даже искусства...

В Ленинграде Михаил Александрович прожил почти год. Как раз пришло время защищать диплом, а, значит, нужно было подумать о том, где ставить дипломный спектакль. В Ленинграде своего коллектива не было, да и оставаться в этом городе больше не хотелось. Так уж совпало, что одна из однокашниц – Ильга Катунина из Днепрорудного – рассказала ему об этом городке. Дескать, есть две школы, училище, техникум, много студентов и, главное, шикарный ДК «Горняк». И молодой режиссер решил для себя: «А почему бы и нет?».

Это, конечно, любовь!

В 1980 году он приехал в Днепрорудное, где и поставил свой дипломный спектакль. Приняли режиссера с распростертыми объятиями. Но главное, к тому времени сюда же переехала еще одна однокашница Михаила Изосимова – Татьяна Саломатова, которая жила в Днепрорудном уже год и активно работала с детским театральным коллективом.

Надо сказать, еще в институте между молодыми людьми возник довольно серьезный роман. Они то сходились, то снова разбегались, потом все начиналось сначала. Были юны, принципиальны, вспыльчивы, еще не умели дорожить отношениями и выстраивать их по кирпичику. Затем жизнь развела на год, чтобы свести вновь в маленьком украинском городе уже навсегда. В Днепрорудном пара создала семью. Здесь же родилась их единственная и любимая дочь Катюша.

«Мы прожили душа в душу много лет. Сегодня уже нашей внучке будет четыре года. И ничто не помешало нам идти рука об руку, ценить и уважать друг друга. Начиная с Днепрорудного, я уже просто не мог существовать без этого партнерства. Потому что театр – это, прежде всего, школа. А школа – это дети. И чем раньше они приходят в театр, тем интереснее с ними работать. Эту колоссальную работу всегда на себя брала Татьяна Леонидовна. Дети ее обожали, бесконечно доверяли ей. А она всегда оправдывала это доверие», – так Михаил Александрович признается в любви своему партнеру и в жизни, и в работе.

Днепрорудному принадлежат четыре года жизни этой талантливой, влюбленной в свое дело и друг в друга пары. Город привлек режиссера ощущением какой-то совершенно несоветской свободы – такой желанной и такой неожиданной. В небольшом шахтерском городке к жизни относились проще, а искусство воспринимали именно как искусство – искренне и с интересом. За четыре года с молодыми ребятами-студентами молодой режиссер ставил на сцене то, что никогда бы не рискнул поставить ни в Калуге, ни в Ленинграде.

Но были и свои трудности. Дворец культуры был построен на отшибе, а большую часть жизни шахтеров занимала работа. Хотелось же привлечь к театру как можно больше людей. Обидно было и то, что все четыре года жизни в Днепрорудном молодая семья с младенцем ютилась в комнатушке общежития без маломальских удобств, не имея перспектив получить свое жилье.

«Автобус отправляется в Энергодар. Счастливого пути!»

В один прекрасный день Михаил Изосимов вышел из дома как был – в трико с оттопыренными коленками и шлепанцах, – сдавать бутылки от молока. «Держу в руках эти копейки. Рядом – автобусная остановка, и голос объявляет. «Автобус в Энергодар отправляется. Счастливого пути!» А к этому моменту я, конечно, уже был наслышан о городе энергетиков, который называли городом будущего. Прослушал объявление и решил махнуть в Энергодар. В таком вот виде я и приехал в незнакомый город. Вышел в начале аллеи Роз, и вдруг увидел башенки «Современника», его пологие крыши и спицы колеса обозрения. Увиденная картина напомнила мне Лениград. Я шел по аллее и начинал тихонько стесняться того, что не очень-то прилично одет».

Михаила Изосимова встретила Валентина Китаева, в те годы – художественный руководитель ДК. Представился режиссером из Днепрорудного. «Этого было достаточно, чтобы меня вязли за руку, повели по всему Дворцу. Я вышел на сцену и был покорен. Вдруг возникло ощущение, что это моя сцена – теплая, родная. Такой чистый звук и ощущение, что если я протяну руку, то смогу дотронуться до последнего кресла в зале. Кстати, я долгое время не мог поверить, что в нем почти 700 мест. Потом ходил несколько раз, пересчитывал».

Через несколько дней вернулись в Энергодар уже вдвоем. Татьяна Леонидовна полюбила эту сцену и этот Дворец культуры так же, как Михаил Александрович. Так и начался новый этап в их жизни.

Первый спектакль, поставленный на сцене «Современника», назывался «Высшая мера» (по пьесе В. Арро). Поставил его с тем любительским театральным коллективом, который существовал в городе около семи лет.

И сегодня в Народном театре есть выходцы еще из первого состава. Костяк энергодарского театра сегодня формирует Владимир Латушко, долгое время играли на сцене его супруга Людмила Латушко, Егор Семенов, Александр Курман, Валерий Лесников, Антон Окованцев. И сегодня энергодарцы знают имена Дмитрия и Виктории Бакасовых, Анжелы Яковишиной, Вадима Мушенка, которые сами влились в коллектив, а потом привели своих жен, мужей, детей. Елена Маленкина, Виталий Горбунов – выходцы еще из Днепрорудного. Потом появилась очень интересная семья – Женя, Наташа и Юля Бережняк, совсем еще юная Полина. Несколько заметных ролей сыграла и дочка Михаила Александровича Екатерина. В общем, можно смело говорить о целой плеяде актеров, которые за минувшие 27 лет сформировали этот коллектив увлеченных единомышленников.

Идея о «Добром театре» достойна… утюга

Режиссеру всегда было интересно разнообразие театральных школ, традиций, культур, способов существования на сцене. Даже работая в Энергодаре, Михаил Изосимов регулярно наведывался в Москву и другие города, где оставались друзья, коллеги. К сожалению, выезжать за пределы города как-то не получалось. Тогда Михаил Изосимов принял решение: если нет возможности ездить самим, значит нужно сделать все, чтобы приглашать театральные коллективы в Энергодар. В это же время Ольга Трошкина, которая тогда работала начальником отдела культуры, устроила аукцион идей. Михаил Изосимов предложил проводить в нашем городе фестиваль любительских театральных коллективов. О названии речь даже не шла, да и концепция выглядела весьма призрачной. Но идея была признана одной из лучших.

«Это был 91-й год, время тотального дефицита и чековых книжек. В качестве приза я получил талончик, на который мог пойти и купить себе утюг», – с улыбкой вспоминает сегодня режиссер.

Как бы там ни было, благодаря утюгу или упорству режиссера, но идея спустя год воплотилась в жизнь. Тогда уже окрепла дружба с Запорожским ТЮЗом. Он был наслышан и о театре из Ужгорода «У замка». Да и сами актеры Народного театра хотели показать коллегам свою игру. Вот так и были определены первые три участника будущего фестиваля. Первые, но далеко не единственные.

Как-то Михаил Изосимов позвонил Валерию Якунину с просьбой порекомендовать, какой из любительских театров можно было бы пригласить на первый фестиваль в Энергодар. И очень удивился, когда услышал в ответ: «А нас-то ты почему не зовешь?». Вот так в составе любительского фестиваля появился первый профессиональный коллектив. С тех пор не было ни одного фестиваля, в котором Московский областной камерный театр не принял бы участия.

А вот название фестиваля родилось только за несколько месяцев до его начала. «Добрый театр» – это не просто название, это, прежде всего, суть энергодарского фестиваля, где приехавшим коллективам будет тепло и комфортно не только на сцене, но и вне ее. Так и зародились лучшие традиции «Доброго театра», где, не поверите, отсутствует конкуренция, где принято обсуждать игру друг друга, подолгу общаться, проводить мастер-классы, капустники, совместные посиделки. На фестивале прочно зародилось такое понятие, как театральное братство, и все театральные коллективы, которые хотя бы однажды выходили на энергодарскую сцену, потом стремились вернуться сюда вновь и вновь.

В этом году мы будем встречать уже одиннадцатый по счету «Добрый театр». Энергодарцы давно не помнят, что такое полупустые залы – начиная где-то с третьего, фестиваль проходит с неизменными аншлагами, а билеты раскупаются задолго до его начала.

Людмила ГОТЫЧ